Fecha: viernes 16 y sábado 17 de marzo de 2012 Hora: 10.00 – 20.00 horas Lugar: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Auditorio Sabatini Entrada: gratuita, hasta completar aforo Dirección: Juan Albarrán y Darío Corbeira Proyecto y coordinación: Brumaria
El seminario Arte y Transición reunirá a un grupo de artistas e historiadores del arte con el objetivo de confrontar sus análisis acerca de las relaciones entre arte y política durante el proceso conocido como “transición democrática”. Desde una perspectiva crítica, recuperando iniciativas y espacios prácticamente olvidados, las mesas tratarán problemas relacionados con la construcción de la institución-arte, las paradojas de la militancia y el papel de los medios de comunicación.
En los últimos años, diversos proyectos de investigación han comenzado a cuestionar los relatos hegemónicos que envuelven el complejo proceso de transición a la democracia en España. Dichos relatos, presentaban el proceso transicional como una narración sin fisuras, conducida con inteligencia y responsabilidad por un conjunto de políticos que determinan (desde arriba) las pautas, etapas y estaciones del difícil camino hacia la democracia. Esta transición excluye del campo de lo político a otros agentes fundamentales del cambio (desde abajo): movimientos feministas y vecinales, luchas obreras y estudiantiles así como todas aquellas manifestaciones que se producen y difunden fuera de los cauces de la “cultura oficial”.
Así pues, resulta necesario reflexionar sobre las estrategias de resistencia y contestación adoptadas por estas prácticas en el contexto del último franquismo dejando al descubierto sus contradicciones e incoherencias y poniendo en valor aquellos elementos que puedan ayudarnos a comprender las potencialidades del arte en un clima de lucha política. Posteriormente, a medida que el proceso transicional fue cumpliendo etapas, se produjo una paulatina desactivación de las práctica artísticas (recorrido que trata de esbozar la última reordenación de las colecciones del MNCARS entre las salas 001.04 y 001.09), correlato artístico de la desmovilización de la sociedad civil, la deriva posibilista de la izquierda y la implantación de unas nuevas políticas culturales por parte de los primeros gobiernos democráticos. El seminario contará con la participación de Juan Albarrán, Jazmín Beirak, Alberto Berzosa, Valeriano Bozal, Jesús Carrillo, Tino Calabuig, Alberto Corazón, Darío Corbeira, Fernando Golvano, Simón Marchán, Guillem Martínez, Juan Pecourt, Alfonso Pinilla, Giulia Quaggio y Daniel Verdú Schumann.
Mao, el gran dialéctico (prólogo de Alain Badiou) / Mao, the Great Dialectic (prologue by Alain Badiou)
Sobre la contradicción / On Contradiction
Contra el estilo de cliché del partido / Oppose Stereotyped Party Writing
Intervenciones en el foro de Yenán sobre arte y literatura / Talks at the Yenan Forum on Literature and Art
El viejo tonto que removió las montañas / The Foolish Old Man Who Removed the Mountains
Desechar las ilusiones, prepararse para la lucha / Cast Away Illusions, Prepare for Struggle
El imperialismo norteamericano es un tigre de papel / U.S. Imperialism is a Paper Tiger
Sobre el tratamiento correcto de las contradicciones en el seno del pueblo / On the Correct Handling of Contradictions among the People
Perseverar en el estilo de vida sencilla y lucha dura y mantener estrecha ligazón con las masas / Persevere in Plain Living and Hard Struggle, Maintain Close Ties with the Masses
Confiar firmemente en la gran mayoría de las masas / Have Firm Faith in the Majority of People
Todos los reaccionarios son tigres de papel / All Reactionaries are Paper Tigers
¿De dónde provienen las ideas correctas? / Where Do Correct Ideas Come From?
Cinco documentos del Presidente MaoTse-tung sobre literatura y arte / Five Documents of Chairman Mao Tse-tung about Literature and Art
Sobre la Revolución Cultural (epílogo de Louis Althusser) / On the Cultural Revolution (epilogue by Louis Althusser)
jornadas de estudio y debate: 20 y 21 de febrero de 11:00am a 14:00pm. (previa inscripción)
encuentro con Darío Corbeira: 21 de febrero de 15:30pm a 17:00pm. (entrada libre)
Las publicaciones de arte ponen en circulación materiales teóricos y prácticos que determinan un espacio de exposición, estudio y reflexión para ideas artísticas y estéticas. La distribución de estos contenidos, a través de la pantalla de un ordenador o la página de una revista, permite presentar y documentar trabajos fuera de su ámbito más próximo.
Este encuentro pretende formular, a través de ejemplos históricos y actuales, la publicación como una plataforma empleada por artistas para articular la práctica y la teoría, posicionándose en algunos casos como escritores, críticos o comisarios. Los proyectos y las plataformas que impulsan, escapan a las intenciones y la estructura tradicional de la investigación en la universidad y el museo, convirtiéndose, en muchos casos, en proyectos independientes imprescindibles para los estudios visuales y la producción artística actual.
Darío Corbeira, impulsor y editor de Brumaria, presentará su plataforma e introducirá algunas de las estrategias que puede seguir un editor a la hora de articular su publicación. Se plantearán cuestiones que abrirán un debate moderado por Jorge Miñano, coordinador del encuentro, en el que los asistentes conversarán con el invitado sobre canales de comunicación alternativos, cuestionando las relaciones establecidas entre el artista y el público, así como la difusión de ideas artísticas y estéticas en su relación con las estructuras sociales y políticas que le son inherentes. Los asistentes participarán en la edición de una publicación en colaboración con Brumaria que reunirá una selección de textos y una crónica del encuentro.
inscripción: hasta el lunes 13 de febrero, abierta a estudiantes, artistas, editores y agentes culturales:
IV Encuentro de Investigación y Documentación de Artes Visuales
Tiempos oscuros. Violencia, arte y cultura.
Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (México DF)
Brumaria participa en el encuentro Tiempos oscuros. Violencia, arte y cultura con la conferencia de Darío Corbeira a propósito del proyecto Violencias Expandidas / Expanded Violences.
The Book Coop: e-flux journal & network—reúne libros de arte, revistas y otro tipo de publicaciones de miembros de la red e-flux, un grupo de alrededor de 200 centros de arte internacionales, librerías y editores independientes que, además, publican y distribuyen la revistae-flux journal bajo pedido previo.
Estos son los participantes:
Institution, 98weeks, Architectural Association / Bedford Press, Arsenal Gallery, Artspace, AS220, BAK (basis voor actuele kunst), Ballroom, BAS, Bergen Konsthall, Berliner, Künstlerprogramm/ DAAD, Bielefelder Kunstverein, Brumaria, CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, CASCO, Casino Luxembourg, CDA-Projects, Contemporary Image Collective (CIC), Cultural Center of Belgrade, Dublin City Gallery The Hugh Lane, EACC Espai d’Art contempoarani de Castello, Eastside Projects, Fillip / Motto, Fondazione March, Fondazione Nicola Trussardi, Foreman Art Gallery of Bishop’s University, Galerija Miroslav Kraljevic AND Institute for Duration, Location and Variables, DeLVe, Gallery Nova / WHW, Grazer Kunstverein, IASPIS, ICA Sofia, Ikon, Independent Curators International (ICI), Index, Kadist / Kadist Paris, Kim?, Kölnischer Kunstverein, Kumu Art Museum, Kunsthalle Basel, Museum fur Gegenwartskunst, Kunsthalle Bern, Kunsthaus Bregenz, Kunsthaus Graz, Kunstmuseum Liechtenstein, Kunstnernes Hus, Kunstverein, LABoral Centre for Art and Creative Industries, Les Laboratoires d’Aubervilliers, M HKA (Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen), MACBA, MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, Master in Visual Arts (Faculdade Santa Marcelina), Maumaus (Escola de Artes Visuais), MKG Milton Keynes Gallery, Moderna Galerija, Monash University Museum of Art (Melbourne), Morris and Helen Belkin Art, Gallery (University of British Columbia), Museum of Contemporary Art Serralves, Nassauischer Kunstverein (NKV), National Museum of Contemporary Art Bucharest (MNAC), NBK (Neuer Berliner Kunstverein), Nottingham Contemporary, OMMU, Pavilion, Pavilion Unicredit, Pori Art Museum, Portikus / Städelschule, Postgraduate Program in Curating (Zürich), University of the Arts AND Whitespace, Press to exit project space, Project Arts Centre, Publication Studio, Publication Studio Vancouver /READ Books / Charles H. Scott Gallery / Emily Carr University of Art and Design, Rakett, REDCAT, Rijksakademie van beeldende kunsten, SALT, Salzburger Kunstverein, Sarai-CSDS, Serpentine Gallery, Shedhalle, split/fountain, Sternberg Press, Stroom den Haag, The Books, The New Gallery, The Power Plant, The Renaissance Society, Traffic, Van Abbemuseum, Vitamin Creative Space, Walker Arts Center, White Flag Projects, Wysing Arts Center, Zach?ta National Gallery of Art in Warsaw.
¡Ciudadanos, un esfuerzo más para ser verdaderamente asamblearios! De no ser así, sin duda, el final va a ser descorazonador. Nuestro tiempo no es ya el de Babeuf, después de mil años no es tiempo ya de “cambiar” estas leyes groseras: hoy es tiempo de “abolir” esas mismas leyes. Hacer del fracaso, siempre, un punto que nos impida el desfallecer. Elevar la impotencia a lo imposible, es decir, a lo real. De nada va a servir la indignación, y de nada la construcción de asambleas donde antes era imposible (una auténtica creación de un posible, una invención de igualdad), si lo que se pretende no es más que el reconocimiento estatal y la reforma parlamentaria: hay que declarar la soberanía de éstas, al mismo tiempo, si es necesario (y lo es), que la disolución del Parlamento. El problema no es que haya buenos o malos gobernantes, el problema es el gobierno mismo. De otro modo, tan sólo acabaremos siendo “mejores” gobernados. Hay que decidirse a decidir.
Bien está el apartidismo, eso es la verdadera política: la afirmación de la parte de los sin parte. Pero como tal, como parte de los sin parte, sólo tenemos la organización. Sin duda, como lo sabía Mao, “las masas son los verdaderos héroes”. La gente piensa. Organización se opone a partido: los que nada tienen sólo tienen eso: la organización de su pensamiento y su compartación genérica.
¡Todo el poder para las asambleas! Pensamos, que sería la consigna más ajustada. Y para seguir: la producción es necesaria siempre, la economía no.
¡Elecciones trampas para tontos!¡Atontamiento o emancipación! y ¡Todo el poder para las asambleas! pueden ser muy bien los lemas de nuestro tiempo.
Participación de Brumaria en el curso organizado por la ACCA (Associació Catalana de Crítics d’Art) en colaboración con el Festival LOOP Barcelona y RCA. Las proyecciones programadas para el cuso son de acceso gratuito.
El curso es una introducción desde una perspectiva amplia a la acción crítica a través del vídeo, que se revela como un mecanismo de denuncia y de transformación social, gracies al vídeo viral y el uso de las redes sociales, como YouTube o Vimeo, que han transformado la producción y difusión del vídeo. Dirigido a profesionales y estudiantes de humanidades formándose en el ámbito de las artes y el pensamiento, asi como de la comunicación, la producción audiovisual y otros ámbitos relacionados con la cultura y la comunicación.
Paralelamente habrá un programa de proyecciones que incorporan y reivindican la diferencia, ya sea exponiendo una situación o proponiendo discursos alternativos. La propuesta aborda cuestiones relativas a las libertades y derechos individuales o colectivos y temáticas como el medioambiente, la igualdad de género o la acción política. Entre otros, se proyectarán obras de Abdoul Aziz Cissé (Komian, 2010), Eugènia Balcells (Boy Meets Girl, 1978 y For/Against, 1983), María Cañas (Por un puñado de yuanes, 2008), Jaume Pitarch (Killer, 2004, Rethinking David & Golitah, 2006), Marcelo Expósito (Primero de Mayo (la ciudad- fàbrica), 2004 y El año en que el futuro acabó (comenzó), 2007, Brumaria (Violencias Expandidas / Expanded Violences, 2010), Isabel Rocamora (Body of War, 2010), David Mauas (trailer Quién mató a Walter Benjamin…, 2005; trailer de Goya, el secreto de la sombra, 2011 y teaser Érase una vez en Jerusalén, ZEMOS98 (Peatón Bonzo, 2003) y Núria Vila (Enemigos, no hay enemigo, 2005).
Calendario y horario de proyecciones:
Días 11, 13, 14 y 15 de mayo de 11 a 13h y de 18 a 20 h
Lugar: Sala dels Atlants, Reial Cercle Artístic.
Para más información acerca del curso puede descargar este PDF
Jornada / Seminario impartido por Antonio García Senador, Darío Corbeira y Alejandro Arozamena en el Salón de Actos del MUSAC, León.
Jornada / Seminario entorno a la exposición Un modo de organización alrededor del vacío. Brumaria Works #3. Violencias Expandidas (Jacques Lacan, Seminario 22, R.S.I.). Está dirigido a personas interesadas en el psicoanálisis y sus vinculaciones con el arte y la política
El programa de intervenciones es el siguiente:
Introducción general al psicoanálisis
Lugar: Salón de actos
I.- INTRODUCCIÓN
En el marco general de la programación expositiva del MUSAC para el primer semestre de 2011 y formando parte del proyecto de Brumaria Un modo de organización alrededor del vacío, se proyecta una jornada/seminario en la cual serán tratadas las posibles relaciones psicoanálisis/arte/política desde el prisma teórico y conceptual de la obra de Jacques Lacan.
II.- ESTRUCTURA
Estará estructurado en dos tramos que se corresponden con las temáticas a desarrollar conforme a los siguientes horarios:
2.1- Introducción general al psicoanálisis
Lugar: Salón de actos
11:00 h a 12:30 h: Antonio García Cenador: ¿Qué es el psicoanálisis?
12:30 h a 13:00 h: Descanso. 13:00 h a 14:00 h: Coloquio.
14:00 h a 17:00 h: Descanso/ comida conjunta.
Para continuar con las reflexiones y el diálogo se organiza una comida conjunta con los ponentes y las personas asistentes a la jornada.
Se deberá especificar la reserva de asistencia a la comida en la inscripción de la jornada.
El coste de la comida es individual y el pago se realizará in situ, en el restaurante elegido por la organización.
2.2- Psicoanálisis, Arte y Política
Lugar: Sala 1, en el centro de la instalación
17:00h a 18:00 h: Darío Corbeira:
Parte I. “15 tesis sobre arte contemporáneo; a partir de Alain Badiou”
(Acontece)
Parte II. “15 tesis sobre arte contemporáneo; a partir de Alain Badiou”
(Acontece de otro modo)
18:00 h a 18:30 h: Descanso. 18:30 h a 19:30 h: Alejandro Arozamena
19:30 h: Coloquio final
III.- TIPOLOGÍAS
Las intervenciones de Antonio García Cenador y Alejandro Arozamena se proyectan como conferencias clásicas.
La participación de Darío Corbeira respetará los tiempos y la luz de la instalación; tanto el conferenciante como los invitados y público en general estarán de pie o sentados en el suelo. Se trata de un acto abierto, libre, performativo, en el cual cada cual podrá hablar, interrumpir, salir, entrar, usar móviles… la conferencia, la audiencia, las interrupciones e intervenciones suceden en el seno de la obra. No existe guión, salvo el del conferenciante.
Alrededor, las tres exposiciones que rodean a Brumaria, susurran y acontecen: el Arte tiene lugar.
Sobre las intervenciones:
2.1- ¿Qué es el psicoanálisis?
Palabras Clave: Descubrimiento del inconsciente, dar la palabra al analizante. El síntoma constituido por palabras y goce. Vicisitudes de las pulsiones. La sublimación. Real, Simbólico e Imaginario.
2.2- Psicoanálisis, Arte y Política
2.2.a. Intervención de Darío Corbeira
Parte I. “15 tesis sobre arte contemporáneo; a partir de Alain Badiou”
(Acontece)
Parte II. “15 tesis sobre arte contemporáneo; a partir de Alain Badiou”
(Acontece de otro modo)
La intervención se aborda como acto performativo abierto en el que se convoca a las personas asistentes al seminario a participar, guiadas/ orientadas por Darío Corbeira. Esta participación se basa en la lectura de textos cortos (15 tesis sobre arte contemporáneo) de Alain Badiou. En todo lo demás será un acto abierto.
Para ello se convoca 15 + 15 personas interesadas en la jornada a través de la inscripción en la web y en la recepción del MUSAC.
* Se requiere a las personas convocadas que lleven indumentaria de color negro.
2.2.b. Intervención de Alejandro Arozamena
Ninguna pretensión, aquí, de cientificidad: la ciencia es descriptiva, la política prescriptiva; la ciencia es objetivista, la política no tiene objeto, es relación interna de su real, en una palabra: sólo hay política cuando ésta no es una ciencia. O del mismo modo: hay ciencia y hay política, y no pueden amalgamarse, no pueden suturarse. Tanto ciencia, como política, arte o amor son procedimientos de verdad singulares, en igualdad, pero precisamente por eso distintos y sus efectos, son intrínsecos, en interioridad e inmanentes ¿hará falta decir que la igualdad se opone a la desigualdad y no a la diferencia? Y, en este sentido, todo procedimiento de verdad es siempre contra lo que está: la ciencia lo es contra la técnica, la política contra la economía, es decir, contra la ley del valor, el amor contra la familia y el consumo de cuerpos, el arte en contra de la cultura. En fin, cada registro del pensamiento entraña el nombre simple (o simple nombre que abre un campo al pensamiento) de lo que es pensado en este registro del pensamiento. O sea, se trata de pensar el pensamiento como pensamiento y no como objeto. El pensamiento como pensable es relación de su real y no tiene ningún estatuto objetal. La política como pensamiento es relación de lo real, y no relación del Estado (Historia), y en algún sentido, toda verdadera política es antihistórica, aunque por supuesto se hace en la Historia. En otras palabras, toda singularidad es prescriptiva, la prescripción es pensamiento de lo que puede ser con respecto a lo que es, y es portada en los enunciados del pensamiento: los enunciados son prescripciones, son los “hay” prescriptivos. No hay pensamientos, pues, sin ser enunciados. Y la política es en su ser, en su hacer, un pensamiento.
Sobre los participantes Antonio García Cenador es psicoanalista, miembro de la ELP (Escuela Lacaniana de Psicoanálisis) y de la AMP (Asociación Mundial de Psicoanálisis), Licenciado en Filosofia y Letras (sección Psicología), Titulo Oficial de Psicólogo especialista en Psicología Clínica. Práctica el Psicoanálisis en Madrid y León. Colabora en la transmisión del Psicoanálisis como ponente y organizador de cursos de formación y con la publicación de artículos en revistas especializadas.
Darío Corbeira es impulsor de la plataforma BRUMARIA, vive en Madrid, es artista y profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca donde imparte las asignaturas Espacios del Arte y Soportes Artísticos Alternativos. Comenzó su carrera a finales de los años setenta. Su obra de carácter conceptual se vehicula a través de diferentes medios y soportes. Ha expuesto sus trabajos en España y el extranjero. Autor del libro “Construir… o deconstruir” una selección de textos sobre la obra de Gordon Matta-Clark. Ha sido autor y comisario de “Comer o no Comer”, un proyecto expositivo, cinematográfico y editorial sobre las relaciones entre comida y hambre a través del arte del siglo XX. Publica ensayos críticos en periódicos y revistas especializadas y ha sido conferenciante en diversas universidades de España. EE. UU, Canadá y Alemania.
Alejandro Arozamena es licenciado en Filología Hispánica y doctorando en Teoría de la Literatura y del Arte y Literatura Comparada en la UGR.
Entre sus publicaciones, además de diversos artículos y reseñas sobre literatura, se encuentran: la edición junto a Darío Corbeira, traducción y establecimiento al español del “Pequeño Panteón Portátil” de Alain Badiou, Brumaria 11, Brumaria, Madrid, 2008; la traducción y establecimiento de los Escritos filosófico-políticos de Louis Althusser al español (muchos de ellos aún inéditos); la traducción y establecimiento al español, de autores como Sylvain Lazarus, Philippe Lacoue-Labarthe, Jean Luc Nancy, Jacques Rancière, Etiene Balibar y Marc Richir entre otros. Es miembro de Brumaria desde 2008 y en 2010 participa en Manifesta 8 con Expanded Violences/Violencias Expandidas (Brumaria Works # 1), instalación compuesta de imagen-movimiento, sonido, temperatura y dos ediciones (inglés/español). Actualmente trabaja junto con Brumaria en “Un modo de organización alrededor del vacío” (Brumaria works # 3), instalación lacaniana sobre la violencia para la Sala 1 del MUSAC (León).
Brumaria, prácticas artísticas, estéticas y políticas es un proyecto de artistas para la construcción de un espacio de estudio, reflexión y propuesta, que tiene por objeto la puesta en circulación de materiales teórico/prácticos relativos a las ideas artísticas y estéticas y su relación con las estructuras sociales y políticas que le son inherentes.
